品牌设计是一个过程，其目标曾经是“找到一种与自己、与他人和与世界的反映关系”。如果我想知道是否有类似于品牌设计的东西，以及如何启动相应的过程，那么答案取决于设计对什么的理解。对我来说，开放性和多功能性是品牌设计的迷人之处。一些东西已经成形，所以让我们称之为“加法”，可以在特定的环境中产生效果。因此，只有在完全可以被认为是这样的情况下，品牌设计才是关于形式的，并且可以用于一个本身的目的。这种形式的使用绝不能与那些认为自己是设计作者的人的意图相一致。安装在厕所门内的戏剧海报几十年来可以通过激发人们的情绪、提醒他们、发起社团等方式，为这个房间的使用者提供有价值的服务，但绝不像原先所希望的那样出售戏票。因此，即使它的使用只产生火花效应，它也是不可预测的，也不能详细地加以界定。虽然对成功品牌设计的赞扬一般适用于作者，但要使设计在所有可能性中都能使用，始终是不可低估的性能。因此，令人惊讶的是，一个反射的设计和一个未反映的设计使用比在一个反射的使用中的一个未反映的形状更清楚地进入空。换句话说，如果双方发展一种形成相互反馈的文化，品牌设计将是令人信服的。
 
在同质的社会群体中，类似于一种共同的习俗已经在任何时候发展起来，来规范语言形式的处理。今天，我们生活在一个比以往任何时候都更加明显的媒体环境中。数字信息流可以越来越有效地控制。特别是大公司试图从中得出他们的结论，以使他们的沟通提供符合人们的预期需求。毫无疑问，常常有可能找到“痛点”，解决感情、渴望、需求，唤醒欲望，使行动的选择看起来是可取的。从这个意义上说，品牌设计已经成为许多人的第二个家，即使不是其他东西被重视和安排的中心。添加剂表面，通常被认为不是一个虚拟的世界，而是一种保护皮肤，帮助我们获得尽可能多的生命。
尽管表现形式多种多样，至少在某些文化圈内是如此，但偏好、倾向、“统一性”却一次又一次地发展起来。这些协议往往被解释为教育机构内的固定规则，现在只需遵守。通过这种方式，建立了一套相互强化的机制，这种机制很难被认为是相互强化的，因为这些惯例允许并促进了一种连续转变的机制。人们期望并接受永久流行的突变，既可用于“中断”的分期(例如从触摸屏到触摸电话)，也可用于最小的变化(例如，从边缘到圆形)。几乎所有的品牌设计领域都可以观察到这些努力--例如服装、汽车、公共物品或图形装置。
 
品牌设计和设计生产是否达到了最佳协调的“理想状态”？不断增加的对设计接受的观察是否导致永久性地改进了“表面”以适应人们的需要？
 
同时，每一个节目也是一个掩饰。随着进一步设计的表面，其合理性增加，也许只是随机创造成一个引人注目的大小。毫无疑问，人类旋转视觉茧的能力使我们更加独立于各自的生活环境。但这种方式的失明也会带来危险。有时，为了我们的利益，我们会注意到不舒服和奇怪的体验空间。品牌设计如何能帮助我们以足够的敏感性开展我们的设计工作？看似不言自明的，当它变得明显的时候，它就会很快失去它的吸引力。当设计的历史形式重新回到其起源的环境中，并以这种方式被“解构”时，一切都会变得不同。不仅有一种方法可以直观地记录口语。当人们试图在符号系统的帮助下安排他们的生活时，可以观察到不同的方法。它创建时出现的许多内容是对具体或一般问题的有用和适当的回答。然而，如果这些“对策”在较长时期内证明是“有用的”，这并不意味着没有更好的替代办法，而是找不到更好的替代办法。为什么某些方法被证明是“可持续的”，这在一个例子中是罕见的。这些具有历史意义的设计成就，总是复杂的“排位”，就像迈克尔·福柯所说的构成一个行动单位的异质组合。设计主要用于保持行动能力，而不必探究这些复杂系统之间的相互作用。因此，一种经过反思的方法将意味着暂时放弃设计的复杂性的效力，以便能够继续干预，即使从众可以阻止它打破死胡同。