谈到如何教育做好VI设计，即使我已经当了八年设计师，但同样的问题却一次又一次地浮现在脑海中：你真的能做好VI设计吗？这在一开始似乎是可以确定的，毕竟我们是通过专业的学习和不断验证的(通常是VI设计加上一些东西，好像设计是一种插件它可以为几乎每一门学位课程增添情趣)。

VI设计需要创造力，创造力当然是一种工具，而不是一种神奇的礼物--但你不能像开车或烤牛排那样机械地学习它。但你能教的是好奇心和饥饿感。因此，当学生作为实习生在办公室工作时，我常常感到困惑--有些人甚至还没有处理过我们的图书库存。谁是如此的不好奇和实际上“形状”，也就是说，工作纯粹的图形。虽然我似乎来自一个完全不同的星球，认为VI设计是一种实用的共同思维方法(有时会让我们的客户抓狂，承认)和光学通常会发现相当次要，这已经出现。

我想，如果我能谈论一个设计教育的想法，那就是像海绵一样生活。设计师等于海绵是软的和多孔的，。但吸水性好，好奇。能够吸收这个世界上美好的事物。这样才能从长远来看，在最好的意义上进行分析。所以，要有一个观点，并试图执行它，因为它可能是合理的似是而非，甚至有充分的根据。关键和开放，弹性，能吸收，海绵而不是石头。培养对过程另一面的同理心。VI设计不仅要被看作是一个设计师。学会看，识别秩序和模式，并再次生成它们。要想做好VI设计，纹理，材料，光线，声音--意味着吸收和分类所有的品质，因为在应用程序中，你必须能够非常迅速、非常有效地做出成千上万的决定(而且可以和可能)，在某一时刻，虚拟的，似乎是不光彩的。为什么这篇论文而不是那篇文章，为什么那个字体在这个大小而不是其他--而这些只是基本的，原材料的实际共生，成为一个可以在内容和视觉上迅速掌握的想法，又是一项完全不同的运动。学习这项运动，我想，可以一个因此，我认为讲师是一个导师和激励者，一个知己，一个严厉的批评家。你可以在一些FHS中正式看到，随着个人的进入或退出，整个学习过程是如何蓬勃发展的，或者在质量上几乎崩溃。来了一个，在这里建立了一个学院，在那里举办了一个展览，组织了一个聚会和印刷机，拿出了书，把他的学生逼疯了，取得了很好的成绩。在每个FH，都有这样的人(至少我希望如此)，他们与他们的学生社区建立了一个沟通管道的系统，他们给予和接受。这可能是鼓舞人心的，但也像威利·弗莱哈斯(WillyFleckhaus)过去用来分离糠和小麦那样分解。可能对派迪娅的想法有一点依恋。设计就是通感。无论是高层设计还是陶瓷系列、海报或短片，作为一名设计师，你都会把你以前吸收到的某种艺术能量转化成另一种新的方式。但是你只能把你以前占有的东西带到桌子上，这样你才能自发地应用它--可以说是绑架性的。这个想法似乎不知从哪里冒出来的，…她从来没有从任何地方冒出来过。它来自于头部的背景。因此，大卫·奇波菲尔在乔治·莫兰迪的静物生活中偷了东西，用一种远东和简单的正式语言融合了他的色彩氛围--从这种明显对立的合成中，变成了简单、诚实的餐具系列托纳莱，这对阿莱西来说似乎很奇怪。同样，人们也可以从贝多芬的锤式钢琴奏鸣曲中的看似没完没了的柔板中汲取延迟、休息、等待、和声/不和谐的想法，这可以完美地转化为设计。设计被认为是在拐角处的输入。看一下肯尼斯亚当(Kenneth Adam)在老邦德电影中的布景设计，你已经在等待时机，在你自己的作品的某个地方，你可以挖掘出这个令人叹为观止的世纪中叶减少和金手指狂妄自大的组合。或者甚至这种数字上无法恢复的手工制造的，模拟的巨大的感觉和它自己的(更好的)可信度。亚当在松木工作室为“你只住了两次”而建的庞大的人造火山火山口与萨格米斯特或伍德特里的规模较小的类似狂热作品之间的联系并不难。“创造思想”是一个非常简单的想法转换过程--这使你同时成为一种燃烧引擎。皮革的气味，生锈的铁的感觉，早期配音混音…中的模拟磁带回音。没有什么能幸免于这个引擎，从这种世界的观点看，没有假日是一台灵感机器。其他人在博物馆里放松，设计师们变得焦躁不安，兴奋不已。

深圳尼高企业形象设计为您提供系统性品牌解决方案，欢迎咨询。